中央美术学院2022届本科优秀毕业作品（论文）评选于日前揭晓，并在毕业典礼上进行公布，共有221名毕业生获评优秀毕业作品（论文），其中一等奖35名，二等奖52名，三等奖88名，主题创作奖46名。

　　今年共有884名本科毕业生参加优秀毕业作品和论文的评选，校级评审是在前期各院系评选推荐基础上，再次听取中国画学院、油画系、版画系、雕塑系、壁画系、实验艺术学院、人文学院、设计学院、建筑学院、城市设计学院、艺术管理与教育学院分管教学负责人对提名作品介绍后，组织评委们进行严格评审。校级评审具体由教务处组织，院长范迪安，副院长苏新平、林茂、吕品晶，教务处处长孙韬，研究生院常务副院长陈琦与各院系相关负责人一同参加了评审。

　　作品描述：我以青城、齐云和武当三景并置表现玄都之境，空间跌宕与浮云流动更显“山外山”的涳濛与神秘；细笔勾勒与淡墨皴擦让万物之锋芒得到收敛与浑融。祈福与祝愿，求人与自然之共生。

　　作品描述：启明星是黎明中最亮的星，它唤醒长夜，为人类带来新的一天。我在幼儿园做助教的时候，天文小组每年会定期去密云天文台、雾灵山等地进行考察，通过航天望远镜能够正常的看到更远的星星，通过航天教育，我们也可以走向更远的未来。航天工程是人类发展的蓝海， 航天教育如同迷雾中的启明星，象征着未来的一种全新可能。

　　作品描述：一身白衣的坚守，托起的是生命的希望。暮与光的交辉中，回归的是简单的幸福。

　　作品描述：创作之初通过收集不同年龄段自己的照片，以本我为主角，通过人物组合的图像，表达从童年到青年时期的自我认同和关系。

　　作品描述：周游列国，仁义不行，孔子以其志难以伸张，感慨而云：“道不行，乘桴浮于海”。翻滚的海面，动荡、粘稠、充满悲剧性。但勇武的理想主义者，不会因此而畏缩退却，面对着狂流激浪，他云淡风轻，带着一点意兴阑珊，游荡精神于苍茫无际，天地唯“我”，其余皆在度外。

　　作品描述：它是我不得不去描绘的一种内心呼唤，哪怕它可能距离艺术甚远，我无意歌颂任何事物，把它呈现出来便是我的使命。“人从自然中来，最终回归自然。事物在自然界不同的时空中逐渐和谐。我们每个人在不同的生命时刻要经的，是行走或停留，相伴或独行。田埂上分离的人，疏离的令人难过；远处的绿，新鲜的令人心碎。”关注人，绘画人，以第三视角凝视，找出他们眼底藏着的秘密。是疏离？还是孤独……

　　作品描述：人生——漫长，短暂，一半烟火，一半清欢。由一个个生活组成的日日夜夜，汇聚成我们每日的苦辣酸甜。锅碗瓢盆在莹莹火光中躁动，桌椅在闪闪霓虹灯下静默，和谐、平和的气氛在氤氲。生活中随处可见的事物，平凡而又充满温情，是烟火，是热爱，是生命。

　　作品描述：作品来源于生活中的灵感，超市是一个充满生活趣味、体现了人们的生活状态的地方。推着孩子的母亲在水产缸前驻足，被电子屏上闪过的灯光所吸引。疫情的发生给我带来了许多新的思考，暂时的束缚和压抑过后，是否会重回那个海底世界一样的宽广自由之地…

　　王一菡 《荒原》 250x170cm 铜版线腐蚀 宣纸 绢 绣线 吹塑纸 （一等奖）

　　作品描述：我通过线条的排列组合制造出现实与虚幻结合的空间，在挖掘木刻本体语言魅力的同时，不断明确画面背后所传达的精神价值。拱门是一个具有纪念性意义的意象，它跟穹顶之间具有形式联系和含义关联。如果说拱门象征着情感的出入口，那么穹顶之下却是情感的与精神的生存空间。穹顶的存在保护着人的情绪与想象，并让其安静的生长、释放。每个人的内心都潜藏着不灭的能量，或是诗意般壮丽，或是精神般肃穆，它让我们充满生活的期待，充满对这样一个世界的无限感悟。

　　作品描述：神秘的空间里树立着残破的石俑，似乎是在诉说着千年的辛酸。它们身上所携有的历史痕迹，像是在无声地呐喊。那些断头的石俑，在一根根电线杆的联系下，联想着古与今之间的某种思绪。

　　作品描述：在进行了前期的一些感光实验后，我在毕业作品中尝试将黑白相纸放在海滩上任海水冲刷、阳光曝晒，试图让相纸放置时间、位置的主观性与海水自然涨退的不确定性相配合，用自然冲刷形成遮挡、曝光留痕的方式产生图像，复刻并记录着常见且不被留意的瞬间。

　　黄新儿 《gog脱离电网》 尺寸可变 开发引擎：unity、construct 3 （一等奖）

　　作品描述：gog脱离电网作为一个通过pc端和移动端交互完成的AR虚拟作品展示项目，是我的一个长期企划，更像是我的一个个人作品集，同时也是一个解密寻宝游戏。此次疫情原因，本来在线下搭建的空间被迫取消，因此扫描点被我放置在了一个虚拟房间中，本次的主题也围绕着一个独立的生活系统展开，展示一个独立的能轻松实现脱离电网的生活宅基地，疫情期间创作的所思所想，皆记录于此。

　　张辰虓《鲁迅·文集》系列之《享用牺牲的悲剧——药》《失掉的童年——风筝》《黑夜里的呐喊——狂人日记》《阴冷凄厉的复仇——铸剑》（从左至右） 400×150×180cm 尺寸可变 pvc材料 （一等奖）

　　作品描述：我们都是从儿时起就读鲁迅的文章，不同的人读他的感受也不完全一样，但他总体传达给我们大家的东西还是大致相同的。我就像是一个筛子，通过雕塑艺术创作的方式使你们可以看到我读鲁迅的个人感受。表现这种感受我不太想用非常具象的法子，所以我采用这种构成感强烈的语言来表现。强烈的明暗，清晰的线条和有疏有密的的空间结构，共同构成了这组情绪复杂、态度严肃的作品。

　　吴潇凌 《星星点灯》 60×30×90cm 木 半透明树脂 彩灯 滑轨 编程电机装置 （主题创作奖）

　　作品描述：作品基于对城市和乡村夜晚“星光”的构想，试图调动人们具体经验记忆的同时，将“星光”这一美好意象所呈现的不同位置引入此次思考。乡村夜晚的光在天空之上，而当夜晚城市的光仅在其建筑自身时，其背后也折射出全球的可持续发展仍然任重道远。

　　作品描述：父亲是修路桥的，在我的童年的时期，一家三口大部分时间在工地上度过。我看到草丛里的青蛙、工地上养的小鸡、弯曲机“咔咔咔”地工作、工人们的水烟筒里冒出的阵阵白雾、不断合拢的桥梁……我担忧自己会遗忘这段特别的记忆，时不时向父母确认自己回忆的点滴。我在其中，父母在其中，因而我时常想在这段时光里摸索些许支撑——那些构成如今的我的每一丝每一缕，将它们尽数收藏。

　　钟智基 《十八岁》 160×300cm 竹子 纸 植物染料 花草 蝴蝶 （一等奖）

　　作品描述：十八岁的年纪就像竹编纸糊的水晶，一层层蝴蝶花纸像茧一样包裹起来，尽管那微弱的光彩似乎在寂静暗沉的夜幕中才能看得见，但是同样也能灿烂而美丽。走向成熟的路上，我们在等待一个更加闪耀的自己，等待那些能呼应内心的人们到来，等待更多激起心动的时刻⋯⋯毕业展览就像一场成年礼，而《十八岁》是我送给自己的成年礼物。

　　李丰任 《太阳的传说》 220×130cm 矿物颜料 金属箔 （主题创作奖）

　　作品描述：本作品是将各种文化的太阳形象等构成元素结合如岩画，壁画等为参照，以传统的壁画，画像石，传统绘画等表现手法为参考进行绘画。整体架构是在对尧舜时期羿射九日这一个故事基础上，以此逐渐延伸到全球范围内的太阳形象及日神信仰等，关注到不同文明的太阳神形象的一些共性，也能看到不同地域对于太阳形象概况的一些相似性和共同点。在此过程中展开自己的想象，并在其中加入小细节代表不同传说。可能这些上古日神信仰的太阳神具象化的形象真的存在一个共同或数个相邻地方文明的共同参照对象？就好比当时上古之时羿射下来的金乌没准就有被另外的地方人们视为太阳神的存在呢，这也许也是另一种形式的世界大同。

　　王际铭 《望元夕》 230×150cm 布面丙烯 霞石颗粒 （主题创作奖）

　　作品描述：本作品表现了中国传统节日元宵灯会“接汉疑星落，依楼似月悬”的美好景象。的美好景象。元宵节灯会寓意着祈求光明、平安团圆，也寓意着人类对于美好生活的向往。画面描绘了元宵灯会中灯笼、鱼灯、星河等元素。多采用暖纯的颜色突出灯会的喜庆与热闹。画面中灯笼代表光明，灯笼上的“牡丹”纹样和“国泰”字样寓意对祖国的美好祝愿。鱼自古在中国就有象征着平稳、喜庆和繁荣的寓意，画面中鱼的元素较为丰富，有鱼灯，有真鱼，有“机械鱼”，其中“机械鱼”象征中华民族自古就有的求索和开拓精神。作品中人物、灯笼、鱼灯、等元素依偎着星辰倾泻而下，仿佛奔赴于美好未来，是我对未来的憧憬和向往也是对祖国的美好祝福。

　　作品描述：我组合了跑步机和织布机，使猫的跑动可以带动织布机的运作；由于奖励机制的调整，猫出于好奇的运动，逐渐变成了为了获得食物、玩具以及猫薄荷的劳动，并最终织出一块长布。

　　曲鸣飞 《路口》 30×30×8.5cm 3件一组 宝丽来相纸 亚克力 水 编程装置 （主题创作奖）

　　作品描述：这件宝丽来移膜作品所呈现的也许是我姥姥眼里的世界。老年痴呆和白内障让她对这样一个世界有着不一样的认知，通过研究老年痴呆和白内障的病理，我重新构建了她所看到的周遭。最后利用宝丽来移膜的不确定性和唯一性来探讨人类记忆的脆弱和家人的意义。我在城市黑夜的森林中找到了这种感觉，夜晚的一切都很陌生。霓虹灯也化作繁星闪烁， 马路反着一条条的光像是水面一般，远方与家之间隔着一条条河流，我们身处在一个个孤岛之上。这就是她看见的世界吗？

　　作品描述：《旧棉被从栏杆上一跃而下》是一个达达诗工作坊项目，在创作过程中我对河南省郑州市薛岗村拆迁安置区的大爷大妈，以及郑州财税金融职业学校的学生进行了审美调查，并共同讨论了“如果在客厅挂一幅画，你会挂什么？”的问题。在此基础上进行了为期一个月的达达诗创作。从中反映出两个不同群体的塑料审美以及对美的追求。这批诗歌承载着他们对于当下生活的享受、抱怨、对未来的希冀以及对美的想象。

　　作品描述：作品通过实地调研从参观畜牧场养牛、屠宰场剥皮到皮革皮鞋加工厂的工作学习，对皮革价值链各环节进行深入研究。皮革比其他任何材料都更能代表人与自然与生命之间的复杂关系，以皮革做为中心，它连接了动物福祉、生态影响、商品输出与人类贸易。作品围绕皮革生产、加工、与消费三部分的研究进行创作。第一章以信息图像的方式，展示皮革产业与生命、自然的关系。第二章以皮革生产工厂为展示场域，将皮的概念抽象置换成一张蓝幕，放进工厂空间跟随其他皮革经历所有加工流程，最终第三章将它进行售卖并以影像记录。蓝幕作为一个批判的象征，一个可以被重新定义的主角物象，由它引导的机械加工流程被艺术化仪式化，用实验与影像凸显皮革在机器的运转下不断被赋值和“合格化”的过程。许多时候人们消费时的选择，已不基于材料或功能本身而只是基于一个消费符号，通过可视化被“消费行为”隐藏的复杂生产链，希望人们反思当下这个时代生命材料、产业链与消费的关系。

　　作品描述：作品旨在构建和模拟一个创意工作者的人工智能化身平台，创造了用户与特定领域创意工作者之间新型的互动关系。AVATARS整合创作者的规律与风格，并利用不一样的人工智能自动训练完整的AI模型，构建创作者的人工智能化身，让其在特定风格里实现效率最大化，并在此基础上形成新的可能性。用户在AVATARS平台选择喜欢的风格与产物，并获得独一无二的数字资产授权，从而自发形成用户与创作者互相渗透的创意协同组织方式。

　　作品描述：在可持续理念背景下，结合后疫情时代社区现状与社会心理，传统社区需要自足性、生产性与社交性的激活，“碳基银行”作为一次未来社区自足系统的可能性服务模式探索。将居民在社区中已形成的低碳生产行为转化为碳额积分建立系统基础，社区共享农场作为物理空间载体，两者共同为社区提供相对自足和社交关联的新方式。

　　作品描述：时尚的多维化、去中心化、数字化是作者对未来时尚发展的一个非线性预测。将人类文明与技术发展向后展望三百年，“衣”的属性在技术更迭之下不断演化，衣之于人体的关系可能将脱离于物之于人。基于此，作者所设想并呈现了未来“衣”的三个阶段：智能——穿戴的功能化极致；共生——基因编辑衣寄生于人体，衣成为人体的一部分；独立——”衣“脱离人体独立存在，自我生长繁衍、自发运动。

　　作品描述：你看着界面中映射的自己，活在当下，体验未知。如今的界面正在以文本、图像、物品的方式，给人们一种感官联结的体验。《元界面》是界面的一次归档，创作并收录了从0101——0202的102种体验，通过视觉与触觉两个角度切入现实与虚拟的关系，以碎片化的方式，文本、图像、物品给予人的感官联结，体验界面的无限可能。

　　作品描述：Plan MOTOR＋是笔者论文研究成果的验证，是一个将电动产品做分解、重组的计划。在这一个项目中，笔者将五款常用的电动产品做了解剖研究，验证其产品部件的通用性，将电动产品中的“心脏”与“肌肉”进行模块化重组，在满足全部的产品功能与体验的同时，将产业资源最大化利用。

　　作品描述：我借“元”（超越现实边界）和“蛀孔”（时空穿梭）的概念相结合作为我的毕设作名，试图将自我时空穿梭的意识，在虚拟世界中复刻原型。基于虚拟现实补偿论中“人在现实世界所缺失的，将在虚拟世界中进行补偿”为启发。通过叙事主角元芨穿梭未来世界为背景，讲述元芨窥探未来世界的灾难来激发人类对自然生态的关注和保护。

　　范纾怡 《冰川上最后的婚礼》 1920×1080 视频 综合材料 （主题创作奖）

　　作品描述：在全球变暖影响中没有消退的喀喇昆仑冰川下，传承着自然与人等同的生态世界观和一项古老的种植冰川技术（冰川婚礼）。但随着气候危机加剧，最新数据表明，喀喇昆仑异常状态正在消失。本作品讲述了一项诞生于气候时钟倒计时结束后的“冰川复活计划”。人们通过现代科技，遵循喀喇昆仑下古老的生态世界观，重新找寻遗失的冰川种植方法，试图复活“已经死亡的自然”。